转自：考试吧

今天，我国的音乐新课程从理论上也把“创造性发展价值”放在重要位置，但是纵观我们的音乐教学，我却感到很不乐观。如今课堂教学新八股比比皆是，在抛弃旧模式（其实传统教学手段中有很多优秀的东西）的同时，我们却几乎又陷入了新的表演模式。即便是偶有所作的“创造”，往往也是令人啼笑皆非的！比如那些走过场“分组学习”，学生装模作样的“研讨”、根据歌词来一段所谓的“舞蹈”（歌表演）、采用简单节奏乐器瞎打一气的“器乐伴奏”等等就是我们所谓的“创造”，简直让人晕了！凡此种种，无外乎是貌似“创造”、实则无效教学的表演新八股，毫无创造性发展的价值可言！

为什么会出现这样的状况？其实问题出在教师自身。这与我们很多教师从小接受的僵化的教育有关系。如今很多教师自己就缺乏创造性，又怎能培养出学生的创造性呢？建议老师们加强自身的创造思维训练。就从学习音乐创作入手进行训练，在教学设计上也求新求异、养成创新的思维习惯，久而久之，就会养成一种创造性的思维。

另外，我们一定要认真学习研究国外的一些优秀的儿童音乐教育体系，如德国的“奥尔夫教学法”、瑞士的“达尔克罗斯教学法”、美国的“综合音乐感教学法”以及匈牙利的“柯达伊教学法”这些世界范围内的优秀儿童音乐教学法。在这些教学法中，你一定会发现原来我们新课程所倡导的很多东西就在其中！

二十年前我作为建国以来第一个由中国政府派往国外考察交流音乐教育的教师，在美国联邦教育部、哥伦比亚大学美中艺术交流中心和洛克菲勒兄弟基金会的大力支持下，在美国各地看了近三百节音乐课，现在回忆起来，很多课都还比我们今天的音乐课先进。这决不是崇洋迷外，而是客观事实！这是因为什么？

其一就是因为美国当时的音乐教育理念就很先进；其二就是当时美国音乐教师专业化的程度就很高，绝大多数的美国音乐教师就是研究型的教师，他们的创造意识、创造性、创造能力、有意培养学生创造思维的意识都很强。所以我们的老师们要搞好今天的音乐新课程的教学，确实还需要下大力气才行。

作者：朱则平

在从事声乐教学的四十二年间，特别是在民族声乐教学研究的三十七年间，金铁霖教授继承中国民族声乐优秀传统、合理借鉴国际上先进的声乐训练手段和艺术表现方法，博采众家之长，为发展我国民族声乐艺术所用。为使中国民族声乐更具有民族性、科学性、艺术性和时代性，做出了开创性的贡献。

金铁霖教授在长期的教学实践中，为人师表，孜孜以求，教书育人，培养出众多德艺双馨的歌唱家和教育家。在四十多年“一对一”的声乐教学过程中，金铁霖教授培养了民族声乐教学人才四百余名，各类声乐表演人才上千名。其中，从为我国培养出第一位民族声乐硕士研究生彭丽媛算起，金铁霖教授已经培养出硕士研究生和青年优秀演员研究生班学员40余名。他的主要学生有：李谷一、彭丽媛、宋祖英、董文华、闫维文、张也、戴玉强、李丹阳、吴碧霞、铁金、刘玉婉、孙丽英、程桂兰、吕继宏、刘斌、牟玄甫、祖海、张燕、王丽达、陈丽丽、张迈、吕薇、黄华丽、阿拉泰、唐佩珠、郭瓦·加毛吉、刘辉、雷岩、金小凤、吴琼、韩延文、董华、高咏梅、周金星、于连华、王绍玫、王世魁、黎光、湘女、于丽红、方琼、王世惠、李海欧、谢琳、王永春、柏林林、高韵等。据不完全统计，金铁霖教授培养的学生中许多已成为全国政协委员、人大代表、教学或演出单位的骨干或领导，被评为国家一级演员，有一定影响的歌唱家就有五十余名。 已有数百人次在国家级和省、部级声乐比赛中获奖，很多学生还在国际比赛中获过大奖。

为了进一步普及具有民族性、科学性、艺术性和时代性的民族声乐艺术，多年来金铁霖教授不辞辛劳应邀赴全国二十多个省、市、区进行声乐讲学活动150多次，听课和被辅导过的学生近五万名；他举办过五次全国民族声乐师资讲习班，指导了民族声乐教学人员数百名；他还多次举行电视和网络声乐讲座，让亿万声乐爱好者亲临名师课堂。他应邀担任全国及各省区各类声乐比赛评委200余次，并曾担任哈萨克斯坦国际声乐比赛评委。通过参与这些活动，金铁霖教授不仅确立了中国民族声乐的发展方向，并且制定出一整套科学的教学标准及比赛规则，为推动和促进中国民族声乐艺术的健康发展，发挥了重要作用。

众多电视媒体都曾经对金铁霖教授作过独家专访或专题报道，如中央电视台“东方之子”、“幸福的红烛”、“今日到我家”、“音画时尚”、“音乐告诉你”、“周末喜相逢”和河北电视台“星光”、山西电视台“明星在线”、北京电视台“神州音画”、黑龙江电视台“不见不散”、吉林电视台“回家”、山东电视台“今夜星光灿烂”、广东卫视“民族魂”、以及湖北电视台、福建东南台 、重庆电视台、四川电视台、湖南电视台、上海电视台、天津电视台、河南电视台、香港凤凰电视台、乌克兰国家电视台、悉尼国家电视台、维也纳国家电视台的专题节目等等，这些节目的播出，对于更加广泛地宣传中国民族音乐，传播和繁荣民族音乐文化起到了良好的促进作用。　

成果简介：

金铁霖教授在长期的声乐教学实践中，始终坚持以“民族性、科学性、艺术性、时代性”作为民族声乐发展的方向，坚持在继承民族声乐优秀传统的基础上，广为采撷，开拓创新，取得了令世人瞩目的教学业绩，形成了具有典型示范作用的、完整的金铁霖民族声乐教学体系。

从上世纪八十年代《中国音乐》刊出金铁霖的《谈民族声乐教学》，《音乐周报》连载金铁霖的《漫谈民族声乐》系列论文，到八十年代末黄河音像出版社出版金铁霖的《民族声乐的学习与训练》，再到九十年代全国民族声乐艺术研讨会发表《金铁霖中国民族声乐教学探索》、2004年推出《金铁霖声乐教学珍藏版》（八碟DVD和一本论文集）……回顾这一连串闪光的足迹，人们不难看出：金铁霖同志自1965年从中央音乐学院毕业参加工作以来，始终以弘扬民族声乐艺术为己任，为发展我国民族声乐事业而孜孜以求，不遗余力。金铁霖教授的民族声乐教育学说不断发展、充实、完善，在经历了几个轮回的“从理论到实践，通过实践检验再上升为更高层次的理论”的总结和概括的过程中，已经达到“博采古今中外众家所长，融汇贯通自成高格一体”的境界。

金铁霖教授在长期的民族声乐教学实践中，不仅全面地继承了中华民族优秀的声乐演唱传统，并且通过扬弃，把一切有益于发展提高民族声乐艺术的元素都吸收过来为我所用。他首先提出并完善了 “启发式感觉教学法”体系，潜心研究、创建了民族声乐的“声、情、字、味、表、养、象”七字标准，提出了“u 通道”理论与“声乐平衡”理论中“开贴、支点”、“气息分离”和“反向思维”提法，总结出了“声乐训练的三个阶段”，强调声乐训练中的辨证关系等。从声音到表现，从形式到内容构建了一套完整的行之有效的声乐教学训练体系，让“民族性、科学性、艺术性、时代性”有机地结合起来，将我国民族声乐推到了一个前所未有的新阶段。而且以勿庸置疑的教学效应，确立了民族声乐教学在我国声乐教育领域的重要地位。

金铁霖民族声乐教学体系提出的“声乐训练三个阶段”理论，不仅廓清了长期以来干扰广大声乐师生的模糊认识，而且对于教与学双方的声乐教学活动认知，从宏观上给予了理论指导和界定。

金铁霖教授熟练运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本观点，用“一分为二”的原则看待和分析声乐现象；运用“对立统一”规律，有针对性地解决声乐训练中的各种各样实际问题。同时，他始终坚持“实践论”，强调实践是检验一切的标准，在教学中他不惟书本、不惟定见，求真、务实。

坚持因材施教，一把钥匙开一把锁。他创造性地运用启发式的“感觉教学”，通过使用“微笑”、“哈欠”、“哼鸣”、“叹气”、“吸气”、“假声位置”、“闻花”、 “小舌提起” 、“宽马路开小汽车”等提法，使声乐教学活动变抽象为具体，化繁难为简易，实现了学生可以直观、明悉地开展声乐学习，迅速掌握声乐学习规律，在教学相长中，取得了高层次声乐人才的高成才率。

金铁霖民族声乐教学体系是金铁霖教授在长期的教学实践中，一手伸向我国民族声乐传统沃土，一手伸向世界声乐艺术宝库，通过广为采撷，融汇贯通，再经过去粗取精，去伪存真的加工提炼，熔铸结晶而成。该教学体系以构建民族声乐教学的民族性、科学性、艺术性、时代性为己任，涵盖了新的历史条件下民族声乐演唱艺术的各个层面，既充分体现着中华民族声乐艺术的美学特征，又最大限度地满足了当今时代广大人民群众新的音乐审美愿望和需求。

以李谷一、彭丽媛、宋祖英、张也、阎维文、戴玉强、吴碧霞等为代表的一大批深受广大人民群众欢迎、并且在国际舞台上连创佳绩的金铁霖教授的众多声乐学生，正是通过该教学体系的培养，逐步成长为家喻户晓的歌唱家，一些歌唱家进而成长为深受广大人民群众拥戴的德艺双馨的艺术家。该教学体系的创立，及大批高、精、尖型的歌唱人才群体的不断推出，使得金铁霖教授成为中国声乐教育史上一个成功的典范！

创新点

一、崭新的学术定位。金铁霖教授提出“民族性、科学性、艺术性、时代性”，为民族声乐艺术做出了科学准确的学术定位。

二、创立并完善了民族声乐的“声、情、字、味、表、养、象”七字标准，因而也确立了民族声乐教学、实践的客观标准。

三、改进了教学方法。运用“启发式感觉教学法”、“声乐平衡”理论体系，把握技术训练中的辩证关系，能够在短时期内解决声乐训练中的诸多技术难题。

四、选编出版了几套适应新的时代发展需要的、实用价值较高的声乐教材。

五、体现了中国民族声乐教学的最高水平并代表了中国民族声乐发展的方向。 传统的民间歌唱艺术，声音高亢、音色明亮、风格浓郁、特色突出，但音域相对狭窄、中低声区缺乏浑厚、弹性与力度，发声方法上也缺少科学性，技巧上不全面。民族声乐自上世纪五十年代进入高等艺术院校后，经过几代人的努力，得到了很大的发展。随着历史的发展，社会的进步，文化生活的丰富与水准的提高，人们的审美观念发生了深刻的变化。当代的民族声乐艺术无论在概念上、技巧上还是作品上，都发生了巨大的变化和提高。民族声乐艺术已经成为在继承和发展民族传统演唱艺术的基础上，借鉴和吸收了大量西洋声乐艺术科学的发声方法而形成的一种中国独有的，具有浓郁民族特色和科学发声技术的新型声乐艺术。

上世纪八十年代金铁霖任声乐系主任之后，就提出了民族声乐应具有“民族性、科学性、艺术性、时代性”的指导思想。对民族声乐艺术进行了重新思考和学术定位。在研究、探索、总结、改进的基础上，对民族声乐教学方法进行了不断的实践与完善，创造出一种特有的、先进的、科学的歌唱训练方法。 这种训练方法的优点与特色是：

1、把原来看不见、摸不着的抽象教学方式，形象地变成可以让学生能够明确捕捉到的具体的“通道”、“支点”、“回吸”、“位置”、“开贴”等技术感觉，同时，可以收到“立竿见影”的调控结果。

2、可在短时期内解决以往歌唱技术训练中的诸多技术难题，大大缩短了声乐学生和歌唱演员的技术训练周期。

3、训练出来的学生很多人不但可以很好地演唱中国民族歌曲，同时也可以很好地演唱西洋美声歌曲。

4、训练出来的学生音域拓宽了，音量扩大了，中低音声区的声音浑厚了，弹性与力度也明显增强了。

5、学生的歌唱能力增强了，各发声器官的功能得到了有效利用，避免了声带出问题的情况发生。

每个学生的身体条件、嗓音条件、领悟能力、艺术素质等都不一样，教师在教学中一定要认真地分析、研究每一个学生，根据不同的学生选择不同的训练手段和不同的调整方法。

对声乐学生和歌唱演员的训练是多方面的，教师要在“声、情、字、味、表、养、象”七个方面进行认真的指导和训练。

1、声——在整个歌唱的过程中，要教会学生掌握真声、假声、混合声（混合声又分为三种：①真声多的混声②一半真声一半假声的混合声③真声多假声少的混合声）。

2、情——演唱中，指导学生用心歌唱，用发自内心的感情去表现作品，艺术表演的精髓是“欲想动人先动己”。

3、字——语言在歌唱中是非常重要的，歌唱语言和说话是不一样的，难度很大，要求在科学的歌唱状态中，在通畅优美的歌声中把语言表现出来，语言效果既要符合汉语吐字归韵的特点，也要符合五音（唇、齿、牙、舌、喉）四呼 （开、齐、撮、合）的规律。

4、味——对具有地域特色作品的演唱要把握风格和韵味，像彭丽媛对山东民族风格味道的把握就非常优秀，董华对陕北民歌韵味的表现也非常到位。

5、表——学生在演唱声乐作品和演歌剧的时候，表演要得体、到位，这包括身段、动作和舞蹈，给观众的“听觉形象”和“视觉形象”要统一。

6、养——这包括：文化修养、艺术修养和音乐素养。

7、象——舞台形象，也就是一个表演者在舞台上的气质和风度，身高长相是一个重要方面，气质和风度是更要的一个方面。

“声、情、字、味、表、养、象”也是选学生、教学生和考试、比赛评分的基本标准。

教学中，把握好学生学习声乐的三个阶段：1、自然阶段：声音基本没有经过雕琢，凭自己的条件和模仿能力，用个人经常演唱的一些体会和经验来演唱歌曲。2、不自然阶段：教师对学生自然唱法中的一些问题，毛病、进行系统规范的改进与纠正，这个阶段学生会很不适应，有可能出现学生演唱水平“退步” 的假象，这是暂时的不适应，这个时段要把握好教师的调控手段和学生的心理状态。争取尽快度过这个不自然阶段。3、科学的自然阶段：如果师生配合默契，教师训练方法得当，学生歌唱心理良好，就会很快地进入到科学的自然阶段。在这个阶段，学生能够正确掌握科学的发声方法，可以运用自如地用优美的声音去表现声乐艺术作品了。

启发式感觉教学，就是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉，比喻性地用于歌唱教学训练当中。通过借助这些感觉，体会到科学的发声状态，达到声乐训练的目的。比如，有的学生声音紧而虚、气息浅、喉头不稳定，吐字不统一，就可以使用“支点”提法启发学生，假设“支点”在中山装第二个扣子处，让学生意识、感觉到声带或嘴巴就长在那里，将所有的字和声音都在“支点”上唱出来，把学生的注意力引向“支点”部位。假设的“支点”比实际喉头位置要低，这样真正的喉头就会自然下降，喉头就会打开，喉头也会相对稳定。声带的负担和压力相对减轻，气息也就稳定在“支点”之下，得到放松和深的呼吸状态。由于所有的字都在“支点”上转换，又可以使每一个歌唱中的字都在科学的唱法上统一起来。这种提法可以达到举一反三的效果，使声音达到初步的平衡状态。

科研成果 ：
《少数民族声乐的希望》 载《北京日报》 1985.12.31
《谈民族声乐教学》 载《中国音乐报》1986.03
《园丁会聚一堂，共育民族之花》 载《北京音乐报》 1986.07.10
《建议设评委奖》 载《中国电视报》 1986.07
《声乐训练中的辩证关系》 载《人民音乐》 1986.10
《浅谈民族声乐教学》 载《中国音乐》 1986年第1期
《听民族之声音乐会的联想》 载《北京音乐报》1986.12
《辛勤的耕耘 丰硕的成果》 载《北京音乐报》1986.12 .10
《声乐教学一席谈》 载《齐鲁艺苑》 1987.04
《欣慰与慨叹》 载《艺术教育》 1988.01
《只有民族的，才是世界的——漫谈民族声乐之一》 载《音乐周报》1991.12.13
《“声”科学的演唱方法和声乐技巧——漫谈民族声乐之二》 载《音乐周报》1991.12.20
《“情”演唱声乐作品的感情——漫谈民族声乐之三》 载《音乐周报》1991.12.27
《“字”——歌唱中的语言（上）——漫谈民族声乐之四》 载《音乐周报》1992.01.03
《“字”——歌唱中的语言（下）——漫谈民族声乐之四》 载《音乐周报》1992.01.10
《“味”——歌唱的风格和韵味（上）——漫谈民族声乐之五》 载《音乐周报》1992.01.17
《“味”——歌唱的风格和韵味（下）——漫谈民族声乐之五》 载《音乐周报》1992.01.24
《“表”歌唱中的表演和形体动作——漫谈民族声乐之六》 载《音乐周报》1992.01.31
《“养”——歌唱家应具有的音乐素养——漫谈民族声乐之七》 载《音乐周报》1992.02.07
《“象”——歌唱演员的形象、仪表、台风——漫谈民族声乐之八》 载《音乐周报》1992.02.14
《声乐训练中的辩证关系——漫谈民族声乐之九》 载《音乐周报》1992.02.21
《启发式的感觉教学——漫谈民族声乐之十》 载《音乐周报》1992.02.28
《学习民族声乐的三个阶段——漫谈民族声乐之十》 载《音乐周报》1992.03.06
《“哼鸣”唱法的运用——漫谈民族声乐之十一》 载《音乐周报》1992.03.13
《母音的运用（一）——漫谈民族声乐之十二》 载《音乐周报》1992.03.20
《母音的运用（二）——漫谈民族声乐之十二》 载《音乐周报》1992.03.27
《“哈欠”、“假声”、“微笑”的使用——漫谈民族声乐之十三》 载《音乐周报》1992.04.03
《吸气状态在歌唱中的运用——漫谈民族声乐之十四》 载《音乐周报》1992.04.17
《“支点”、“叹气贴字”、“喉下贴字”提法的妙用——漫谈民族声乐之十五》
载《音乐周报》1992.04.2
《歌唱的呼吸——漫谈民族声乐之十六》 载《音乐周报》1992.05.15
《追求探索实践总结——漫谈民族声乐之十七》 载《音乐周报》1992.5.29
《声乐比赛得失谈》 载《人民日报》1992.6.13
《浅谈我的声乐训练方法》（一） 载《歌曲》1987年第一期
《浅谈我的声乐训练方法》（二） 载《歌曲》1987年第二期
《浅谈我的声乐训练方法》（三） 载《歌曲》1987年第三期
《浅谈我的声乐训练方法》（四） 载《歌曲》1987年第四期
《浅谈我的声乐训练方法》（五） 载《歌曲》1987年第五期
《浅谈我的声乐训练方法》（六） 载《歌曲》1987年第六期
《浅谈我的声乐训练方法》（七） 载《歌曲》1987年第七期
《浅谈我的声乐训练方法》（八） 载《歌曲》1987年第八期
《浅谈我的声乐训练方法》（九） 载《歌曲》1987年第十一期
《浅谈我的声乐训练方法》（十） 载《歌曲》1988年第一期
《继承发展民族声乐传统 振兴民族声乐事业》 载《中国音乐报》1989.12.29
《中国民族声乐学习与训练》〔论文35000字和3盘教学磁带〕 黄河音像出版社，1989年版
《从彭丽媛音乐会谈起》 载《解放军报》1990.06.24
《中国民族声乐教学探索》 载《全国民族声乐艺术研讨会论文集》1994.05
《音乐扎根于民族沃土》 载《中国消费者报》 1999.02
《金铁霖声乐教学》 （一本论文集和8盘教学光盘） 广州市新时代影音公司出版发行 2004年版

成果应用

金铁霖教授在长期一对一的教学过程中,培养了上千名学生，其中有数百名在国内外各类声乐大赛中获奖，绝大多数已成为所在单位的业务尖子和骨干，据不完全统计，学生中被评为一级演员，在文艺界有较大影响的歌唱家就有50余名。主要学生有：李谷一、彭丽媛、 宋祖英、张也、董文华、阎维文、戴玉强、吴碧霞、刘斌、吕继宏、孙丽英、刘辉、黄华丽、李丹阳、刘玉婉、铁金、祖海、王丽达、张燕、阿拉泰、郭瓦.加毛吉、吴琼、陈丽丽、程桂兰等，他们不仅深受我国广大人民群众的喜爱，其中许多人还在国际上享有盛誉。从他培养我国第一位民族声乐硕士研究生彭丽媛算起，培养民族声乐硕士研究生共15名，优秀演员研究生15名。在全国举办各种形式的声乐讲座和报告150余次，听课和被辅导的学生有三万余名，为全国举办过5次声乐教师讲习班，培养民族声乐师资四百余名。他还多次举行电视和网络声乐讲座，让亿万声乐爱好者亲临名师课堂。

金铁霖教授应邀担任200余次各种大型比赛的评委，在评判标准方法和声乐发展方向方面，以及为推动声乐事业的健康发展起到了促进作用。

金铁霖教授出版过声乐方面的论著和文章近50篇，提出的声乐教学理论在继承的基础上，有新的发展和创新。随着电视、VCD、DVD及网络等现代传媒手段运用，其教学、电视和网络声乐讲座及学生音乐会的大量音像资料已迅速而广泛出版发行和传播，有力地促进了我国民族声乐教学及演唱艺术的推广普及。事实上，各类院校的许多声乐教师通过学习研究他的声乐理论和教学法，领会其民族声乐学派的精髓，培养出了大批响誉歌坛、活跃在荧屏的民族声乐优秀青年歌手。金铁霖教授的教学思想和实践经验为民族声乐理论体系的建立做出了杰出贡献，将对中国民族声乐走向世界起着重要的推动作用。

最近由广东省委宣传部和中国音乐学院主办的“金铁霖、马秋华学生音乐会”获得圆满成功，受到领导和观众的热烈欢迎，反响很大，为弘扬民族声乐事业做出积极贡献。

在大力推动我国民族声乐事业发展的同时，作为学院领导和学科带头人，金铁霖教授为我院民族声乐教学、研究的发展倾注了大量的心血。多年来，在金铁霖教授的带领下，我院民族声乐的教师们在践行民族声乐理论体系过程中，不断推出大批高、精、尖型的演唱艺术人才，成为活跃在国内外舞台上颂扬主旋律的生力军；在国内外重大声乐比赛中，我院学生也屡屡获得骄人成绩，据不完全统计，获得国家级、省部级以上金、银、铜奖者达数百人之多。

在金铁霖教授带领下，我院民族声乐师资队伍已成为全国同行关注的焦点，每年都有部分省份组派教师、学生到我院进修学习，我院也分别组织了《师资进修班》、《师资短训班》、《广西班》、《河南班》、《内蒙班》、《少数民族歌手训练班》等不同类型的培训班，长期以来为各地培养了大量优秀的民族声乐师资。

金铁霖教授民族声乐教学体系已经初步形成。正在探索通过新的教学实践，为中国声乐事业发展做进一步努力。金铁霖民族声乐教学体系所培养的高、精、尖型声乐艺术人才群体，正在不断发展壮大。他们不仅丰富、提升着我国广大人民群众的精神生活，并且以其独具特色的艺术魅力，在世界艺术之林占据着光彩夺目的席位。彭丽媛国外独唱音乐会及宋祖英悉尼、维也纳独唱音乐会的成功举办，在海外引起巨大反响，标志着我国民族声乐已经走出国门，走向世界。这些成就确立了金铁霖教授在我国民族声乐教育领域“一代宗师”的权威地位，并得到了党和国家领导人的高度评价及政府的多项殊荣。在我国声乐艺术的百花园中，金铁霖民族声乐教学体系这枝奇葩，以它那自成一体的理论构建和骄人的教学业绩，由潺潺溪流汇成滔滔江河，融入世界声乐艺术的浩翰海洋，成为自二十世纪八十年代以来我国社会的一种特有的文化现象，金铁霖民族声乐教学体系，将在中国声乐发展史上留下浓墨重彩的一笔！

　　二、在家长对孩子的鼓励与赞赏里

　　日本幼儿教育专家指出，人的脑细胞网络是由出生后受到刺激，逐步发展与完善的，人生下来就具有各种细胞，其功能起初是潜在的。如果不适当地给予刺激，它们便不能分裂增殖，很可能在发挥作用之前就告终结。兴趣就是对这种潜在的种种细胞有效的刺激。如果这种刺激持续而强烈，兴趣就会使细胞增殖。儿童时期，大脑细胞需要多种刺激，从而为具备多种功能作准备。兴趣的变化不是坏事，它是人自身才能增殖的表现。所以家长应该鼓励孩子有多种兴趣，更不应该因为自己的原因而斥责孩子。

　　三、在孩子自发地对艺术产生的兴趣里

　　父母想培养孩子某个方面的艺术才能时，不要过于性急，急于训练孩子会打乱孩子兴趣爱好的临界期，使孩子永远地失去某种能力发展的可能。父母急于求成的结果会使孩子逃避超负荷的训练，因为繁重的、强迫的刺激将使孩子产生厌恶情绪。

　　四、在孩子体会到进步时的乐趣里

　　切忌嘲笑孩子的努力。在培养孩子的艺术细胞时，随时保护孩子的积极性。对孩子哪怕是一点微小的进步，也要给予高度的赞赏。即使孩子提出大人不屑一顾的问题，父母也要表示关心，承认孩子付出的努力。

　　女儿毕竟是个尚未成年的孩子，对大千世界里眼花缭乱的种种新、奇、怪的东西缺乏辨别力，会受那些东西干扰而偏离学习目标。这就需要父母的引导。然而，从传统模式中走过来的父母来教育信息时代的孩子，谈何容易？！在女儿眼里，父母光知道联合国不行，你还要知道“飞儿乐队”是什么；你不但要了解布什，还要知道“宝儿”是谁。不然的话，她会觉得你什么都不懂，你和她思想交流的平台就会产生沟壑。甚至坐在沙发上时，她的手就不再搭在你脖子上了，与你保持距离。这样，你还如何对她进行教育？
　　我常觉得对于未成年子女教育无从开口，无处下手。在黔驴技穷又无助的情况下，我不禁会想到自己的未成年时代。那个时代，我父母以一根棍棒，一句就解决问题。在读书期间，稍有情况，父母就会说：“不好好学习，那就只能一辈子面对黄土背朝天。”实在不行，再来上几棍。现在的孩子，你跟她讲自己像她这个年龄的时候，学习条件差，但知道用功，希望她珍惜如此好的条件，刻苦学习……她会回答，时代不同了，没有可比性；你说不管什么时代都应该刻苦学习，她会应道，父母与孩子之间有代沟；你告诉她学习语言要多看、多读、多写、多背，她会说，现在没人那么傻读书了；你要求她放学早回家，她会跟你说，应该多一点自由。你再多说什么，她就会说，中国的父母就是那么跟不上时代，就是那么土。
　　中国孩子的父母真是太土了吗？邻居塞里纳家有两个女儿，与我女儿同龄。每次见面，两个女孩都热情打招呼，非常有礼貌。洋人教育孩子可能真有绝活。碰面的时候，我总是与塞里纳夫妇聊聊孩子的教育问题，希望从他们那里取点经。“难啊”，塞里纳太太深有体会地说。“她们认为自己什么都对，自己什么都好，外面的什么也都好，唯有自己的父母什么都不好。对于家庭的管教，她们有一千个理由不接受！”看来，洋人在教育孩子方面也与中国人有同样的苦衷。有什么办法？塞里纳太太答了四个字：“家有家规。”她的家规归纳起来还真有不少条：
　　1、孩子要尊重和热爱父母，每天早晨离家上学时，必须与父母相吻，说再见，放学回家时，必须向父母问好，再与父母相吻。这样有利于加强孩子与父母之间的感情和爱心。
　　2、孩子必须让父母熟知在学校的学习、师生及同学关系等情况，以便父母有的放矢地与校方沟通，把握孩子的学习和成长情况。
　　3、孩子要学会待人接物。家里来朋友或客人时，孩子必须上前打招呼，并且招待朋友或客人茶水或咖啡。朋友或客人走后，孩子收拾并清洗杯具。
　　4、孩子必须学会理财和珍惜衣物。父母每周给孩子一定的零用钱。孩子对零用钱要有计划地使用。每笔开支都要有票据，周末交父母审查。如有开支不合理情况，必须听取父母意见，保证在以后不出现类似情况。否则，扣发下周零用钱。放学后不得穿着校服下厨房，不得穿着校服或正装去遛狗。要爱惜贵重衣物，遛狗或出门散步时，必须换上便装。
　　5、孩子要主动培养生活能力和责任感。早上，孩子自己听闹钟起床。自己做早餐和准备午餐盒饭。另外，留出足够的时间赶校车或公共汽车。除身体不适等特殊情况外，父母不接送孩子上下学。
　　6、保持室内整洁。周一至周五上学期间，孩子起床后要将床铺整理好。如果发现没这么做，放学后接受到湖边跑一个小时的惩罚。塞里纳太太讲到这点时，特别跟我说，惩罚，但不伤害她们。让她们出去跑对她们身体还有好处。周末，孩子起床后不但要整理好床铺，还要打扫整个房屋和洗车。两个孩子，分工进行。
　　7、孩子18岁生日之前，只有男同学，不得有男朋友，不得与任何男孩子约会，晚间不得出门。参加同学生日聚会必须提前告诉父母，由父亲或母亲陪同前往。塞里纳太太说，这些未成年的女孩子，看到任何一个男孩子都觉得他像王子似的。这样可危险。她说，两个月前，大女儿去参加一个男同学的生日聚会。她坚持要陪大女儿一块去。结果，大女儿对此十分不满，故意说话气她：“我18岁生日那天就找个男朋友结婚，一天都不跟你多呆。”塞里纳太太说：“好啊，反正你现在还不到18岁生日。”

　　时间久了，我女儿与塞里纳一家成了好朋友，对塞里纳太太的家规也非常了解。现在，家庭教育还算顺利，土的再加些洋的，她似乎都能接受。
　　由此看来，在对未成年子女的教育过程中，我们传统的东西有着十分宝贵的价值。只要我们做父母的注意知识更新，注意与子女沟通感情，我们的教育一定会成功。（人民日报驻澳大利亚记者 李景卫）
　　英国教育：强调启发兴趣
　　曾请教一些英国大学的教授，为什么英国教育中如此强调学生的兴趣？他们的回答很简单：只有喜欢、热爱你的专业，你才会不顾一切地投入精力，再辛苦也不痛苦。如果做你不喜欢的事情，不辛苦也痛苦。追求知识、提高能力没有不辛苦的，但辛苦不等于不快乐，更不等于痛苦。
　　国内常有厌学的事，这在英国的中小学里是不可思议的。很多驻英中资机构人员的子女在当地读书，即使没什么外语基础，孩子进入学校没几天，就喜欢上学了。
　　按英国的学制，妞妞5岁进了学校，一年级就有科学课、地理课等。其实，这些听上去很高深的学科讲的都是生活常识。比如地理课，就从你学校旁边的环境讲起：公园、花草、马路和汽车，刮风、下雨和晴天。孩子们是从生活渐渐亲近科学的。开学几个月后见到小妞妞，算术、语文虽然学得不多，但懂了很多事，她会很热情地帮助客人端茶倒水，礼貌用语一套套的。小郑的女儿在英国读三年级，很少有课外作业，在学校里也有很多半游戏的课。比如老师讲一段历史故事，涉及到著名的家族，小朋友们就用废报纸来做这个家族的族徽。老师还告诉他们：什么是带有种族歧视性的言行，受到歧视，一定向老师投诉，这是一种雏形的利用法律自我保护的训练。
　　校外课也很多，记者经常在地铁上碰到一班小学生，他们也许是去博物馆，也许只是去某个公园游戏。一路上，是他们学习公交常识、公共秩序和公共行为规范的机会。英国大大小小的博物馆几乎都设有专门的教育场所，除对学校特别照顾外，周末还有很多父母与孩子一起参加的免费活动项目。比如在科学博物馆，为鼓励四五岁孩子的动手能力，不仅免费让孩子使用新技术的照相机，还当场把你拍下的照片印在小T恤衫上奖励你。著名的大英博物馆、自然历史博物馆、现代艺术馆，甚至像英格兰银行这类很专业的博物馆，都是孩子们常去上课的地方。
　　英国政府说，教师是世界上最伟大的职业，学校要为社会输送有各种职业能力的人才。因此培养学生的能力是核心任务，启发学生的兴趣是最重要的教育方法。英国从中学开始有严格的考核标准，学生要系统掌握相当的基础知识，但仍然与学生兴趣结合起来。进入初中，学生就可以选课，英国的初中生开课的面很宽，他们初中毕业时，最少要有6门课的考试成绩，多数人考8—10门。除少数几门必修课，学生在课程的选择上有很大的自由度，学得突出的科目也可以提前考。
　　近年工党政府抓学生的考核成绩，一些学校便简化了与考试无关的欣赏课，立刻引起社会的批评，认为这是与知识本质背道而驰的倾向，必须纠正。英国王储查尔斯连续3年亲自为中学的语文、历史教师办暑期班，请著名的文学家、作家、历史学家开讲座，提高教师对本学科的理解和欣赏能力。前不久一项调查发现，近年选择数理化课程的学生人数锐减，一些科学家组织立刻就“学生为什么对科学的兴趣在减少”？进行深入调查，对一些学校减少科学实验课提出尖锐批评，称此作法损失了激发学生科学兴趣的机会，埋没了科学人才，并将此提到“威胁着这个国家的繁荣、生活质量和它在21世纪的进步”的高度。最近《每日电讯报》从大学生普遍不会做饭发现，许多中学把烹饪课简化成了食品技术课。查尔斯王储很快发出呼吁，要求学校恢复传统的烹饪课程，提高孩子们的做饭能力。
　　记者曾请教一些英国大学的教授，为什么英国教育中如此强调学生的兴趣？他们的回答很简单：只有喜欢、热爱你的专业，你才会不顾一切地投入精力，再辛苦也不痛苦。如果做你不喜欢的事情，不辛苦也痛苦。追求知识、提高能力没有不辛苦的，但辛苦不等于不快乐，更不等于痛苦。（人民日报驻英国记者 施晓慧）
　　别用大人标准对孩子创造力进行评价 瑞典孩子少拘束
　　在瑞典，提起作家林格伦和她创作的文学形象长袜子皮皮，可以说无人不知。1945年以来，关于皮皮的书多次再版，成为瑞典有史以来最畅销的儿童书籍。该书的译本畅销60多个国家，总发行量超过1000万册。作为瑞典孩子心目中的偶像，这位瑞典小姑娘皮皮不受社会上的任何约束，把孩子贪玩的天性发挥到了极致。她一个人住在一栋小房子里，力大无比，生活完全靠自己。她所做的一切几乎都违背大人们的意志，她挑战权威，不去学校上学，淘气捣蛋，有时还编瞎话，与警察开玩笑，戏弄流浪汉。但是另一方面，她又见义勇为，帮助弱小，胆大心细，聪明机智，充满活力与创造力。
　　皮皮形象的出现影响了一代又一代瑞典人。现在三四十岁的父母亲，都是读着林格伦的书长大的，因此他们对自己孩子的教育可想而知。随着现代自由教育思想的出现，人们逐渐认识到，严厉要求儿童，无条件服从的教育只会使他们产生压抑和自卑感，让他们缺乏自主性和创造性。而创造力，远比死读书和考试分数更重要。
　　曾观摩过瑞典一所小学。瑞典小学生都有富于创新，积极主动的精神。那次上英语课，老师刚在黑板上写下一个新单词的发音，一个男孩马上站起来纠正，指出老师的发音不对。因为他暑假在英国度过，对该单词很熟悉。经查实，老师马上对学生们说对不起，并让学生大声地把该单词再念一遍。整个过程很自然，不管是老师还是学生，都没觉得有什么不妥。在上数学课时，授课老师从来不强调自己知道的是唯一答案，而只是说，相对而言，这样做比那样做更好些。遇到自由发言的时候，学生们都争先恐后，哪怕自己的观点不成熟，也自信地说出来。在这里，随处都能看到皮皮的身影，人云亦云、盲从老师会被看成没有主见。
　　1971年，瑞典文学院在授予林格伦金质奖章的仪式上说，“你创造的这个世界是属于儿童的，他们是我们当中的天外来客，而您似乎有着特殊的能力和令人惊异的方法认识他们和了解他们。”瑞典人认为，孩子是上帝赋予的礼物。这个礼物本身就是最好的，而不需要通过后天的雕琢变得更好。
　　儿子的幼儿园有绘画课，一次去接他，看他正认真地在涂抹，告诉我正在画一个飞机，看着那分辨不清的形状，我连说带比划，告诉他应该怎样画才是飞机的样子。旁边的阿姨听了，马上走过来说，不要用大人的标准对孩子的创造力进行好坏优劣的评价。“孩子所做的都是最好的，他不需要变得更好”。后来我每次留意观察，发现幼儿园阿姨教授绘画的方法完全是自然教学，就是把画板和颜料放好，然后任由孩子们涂抹，决不加任何限制。而在最后总是夸赞每个孩子的作品，从不表扬这一些，批评另一些。与其说她们在教画画，不如说是在锻炼孩子的创造力。在她们眼里，具体的绘画技能远远赶不上孩子的创造性重要。
　　另一方面，瑞典人认为孩子首先是社会的，其次才是家庭的，父母对孩子的管教不能侵犯孩子的权利。当地一个华人家有两个学龄前儿童，由于父母工作较忙，从国内接了老人来照料。有时孩子们在院子里玩，不愿意吃饭，奶奶就端着饭碗，到处追着孩子喂。后来不知哪位邻居看不下去，叫来了警察。父母被很严肃地告知，不应该强行给孩子喂食，否则就有虐待孩子的嫌疑。在瑞典人的家里，孩子吃饭时很随意，想吃就吃，不想吃就等下一顿再吃，父母亲从不勉强孩子，而是让他们自己决定。
　　瑞典人对孩子自主性的尊重体现在许多方面。除了从小就培养孩子的独立生活能力外，瑞典人很注意培养孩子的自主意识，决不把大人的意志强加给孩子，很少对孩子进行道德说教。在不妨碍他人和保证自身安全的前提下，儿童做任何事都不会被制止。中国父母带孩子去别人家做客，道别时总要求孩子说一番客套话。而瑞典孩子在这方面似乎不太讲究，父母也少有督促着他们讲这些礼貌的。有一位中国朋友带着自己的瑞典丈夫和他们的儿子到我家做客，告别时那孩子转身就跑，妈妈立即抓他回来，告诉他要讲礼貌等。可爸爸却在一边说，不必对小孩子要求过多，等他们长大了，再学这些礼节也不迟。

作者：刘仲华 文章来源：人民日报

“过去学校想搞活动，场地和设施都有限制，现在我们也可以像城里学校一样，给孩子们成立各种兴趣小组，丰富他们的课余生活。”流长小学校长郑忠学说。

流长小学共有学生１１８６人，其中苗族、布依族等少数民族学生和留守儿童均占到三分之一。无论开学或是假期，走进流长小学的“乡村学校少年宫”，都能看到孩子们快乐嬉戏的身影。

科技实践园里，孩子们提着水壶忙着给花草和蔬菜浇水、除草；活动室里，孩子们跟着老师认真地吟诵经典、朗诵趣味英语；手工制作室里，孩子们在老师的指导下，认真地学习化石雕刻和毛线刺绣；放映室里，孩子们津津有味地看着电影……这样的课余生活，不再是城里孩子的“专利”，农村孩子同样可以在多姿多彩的活动中度过愉快的时光。

贵州是少数民族聚居的省份，拥有１７个世居少数民族，新落成的“乡村学校少年宫”不但是山区孩子们的“精神食堂”，更成为民族文化进校园的重要载体。

在道真仡佬族苗族自治县的“乡村学校少年宫”里，仡佬族、苗族、土家族民间传统体育项目打篾鸡蛋、高脚马、打陀螺、滚铁环、踢毽子、武术、校园集体舞等纳入体育教学中，民间剪纸、十字绣、插花等艺术纳入美术教学中，土家族摆手舞、扭秧歌、吹唢呐、吹笛子、拉二胡纳入音乐教学中，学校还以表演的形式向广大干部群众展示和宣传、向县外推介。

去年９月，由中央专项彩票公益金支持，贵州省首批７４所“乡村学校少年宫”建设项目正式启动，由贵州省财政划拨省专项彩票公益金支持的５０所“乡村学校少年宫”项目也同步开工建设。

据了解，贵州首批建设的１２４所“乡村学校少年宫”坚持公益性原则，首先服务本校学生，乡镇中心校可有计划向下级学校开放；鼓励所有学生特别是留守儿童参与“乡村学校少年宫”活动；项目采取整合修缮现有资源的方式进行建设，各学校不得重新兴建。

“贵州有未成年人１３００多万，其中三分之二在农村，留守儿童数量较多。”贵州省文明办未成年人思想道德建设工作组副组长连丽梅说，“在乡村学校建立一批‘乡村学校少年宫’项目，切实解决农村未成年人课外活动场所薄弱状况，有助于改善农村未成年人成长环境，丰富和满足农村未成年人的精神文化需求，希望得到社会更多支持和关注。”

据了解，今年贵州省政府督查室将“乡村学校少年宫”项目建设列入省政府２０１２年５０项重点工作任务，将定期进行督查。目前，１２４所“乡村学校少年宫”项目建设资金２４８０万元均已全部落实到位。

连丽梅说，“十二五”期间，中央文明办、财政部、教育部将利用中央专项彩票公益金，在贵州建成３７０所“乡村学校少年宫”。

ㄧ、 BLOQUAGE：這是在樂曲開始或結束時的特殊模式，等於 CALL，這個模式有提醒要轉換或是要開始演奏的作用，這個模式都需要自己去設定，沒有固定模式。所有團員都需要清楚這個模式及它的作用以便適時遵循。若在樂曲的開端，就會是ㄧ個呼叫模式，若在結束前演奏，就是 ㄧ個提醒模式。

二、 PATTERN： 模式，這個段落分成否傳統模式或自創模式，若是傳統模式，就需要很清楚該模式是如何演奏的，既定的模式做起來要像，若是自己的創作模式，就要清楚如何表現。

三、 BREAK ： 這是橋段模式，在既定模式進行中，插入這個模式，讓所有團員都清楚要做改變，然後做轉變或轉接。這個模式也是自行設定，沒有現成的既定模式，因為那等於是一個暗號，目的在提醒大家做轉變。

四、 ENHAUFFEMENT ：這是高潮段落，結束前的高潮段落，或是模式之間轉換後的段落，通常比較突出，或是音量較大，這種段落同樣是需要自行去設計。

五、 SOLO：這是獨奏段落，當然也是需要自行去設計的段落，通常由較高頻的鼓去施行獨奏演奏。此時其他人可以降低音量，或是完全停止，讓獨奏可以好好發揮。

上述的樂曲重要結構，幾乎大多需要自己去創作，想完成一首完整的演奏曲，就需要自己去設計，單單只是依賴現成的模式，你還是無法演奏一首完整的樂曲，因此，DJEMBE 的學習，並不只是會演奏既有的模式而已，就算你會三百個模式演奏，你還是得學會一首完整的樂曲才能上台演奏